L’œuvre : Capturer l’aura d’une légende

Dans cette œuvre de 2026, l’artiste bruxellois Jérôme Selosse réinterprète l’une des figures les plus énigmatiques de la Belle Époque : Mata Hari. Ce portrait s’inscrit dans la série « Muses & Maîtres de la Ligne » comme une exploration du masque, de la séduction et du secret.

Le visage, d’une blancheur de porcelaine, semble figé dans une élégance hiératique, tandis que des arabesques ornementales violettes et roses viennent scarifier la peau. Ces motifs, signature du style graphique de l’artiste, symbolisent les tatouages invisibles de l’âme et la complexité d’une femme dont la vie fut un jeu de miroirs entre danse et espionnage.

Une explosion chromatique et ornementale

Techniquement, ce portrait de 50 x 70 cm est une démonstration de la maîtrise de la technique mixte. Le contraste entre le fond orange brûlé et le col turquoise crée une profondeur électrique qui projette le visage vers l’observateur. L’artiste utilise la précision des marqueurs Posca pour les détails ornementaux, contrastant avec le flou vaporeux de la bombe aérosol et la profondeur du fusain qui structure la chevelure sombre. C’est une œuvre où le trait ne se contente pas de décrire, il orne et magnifie le mystère.

Détails de la pièce unique

• Artiste : Jérôme Selosse
• Sujet : Mata Hari (Margaretha Geertruida Zelle)
• Style : Expressionnisme Graphique Ornemental
• Dimensions : 50 x 70 cm
• Médiums : Acrylique, Posca, fusain, bombe aérosol.
• Année : 2026, Bruxelles.

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